Tive apenas 3 meses para poder pensar numa história, fazer o storyboard, animatic, concept, etc…
Me ausentei em vários compromissos de final de semana, emprestei meu nintendo DS e PSP, encostei meu RockBand no quartinho… TUDO para poder terminar a animação XD. Foi praticamente um “revival” da época do meu TGI.
A parte ruim é que por enquanto ela não está 100% finalizada, ainda falta fazer o cleanup ( arte-final ) e colorir tudo =P, porém esse processo eu farei aos poucos sem correr ^__^.
Enfim, abaixo o vídeo!
Olá, depois de muito tempo ausente, estou de volta! =)
E pra começar esse ano, postarei a animação do Fievel que havia feito de exercício de intervalação mas com cores ^^
Ela foi colorida no programa Flipbook e depois editada com o background no Premiere…
OBS: O fundo é um background que achei no google e as cores estão menos vivas comparadas com as que usei, porque quando postei no youtube, ele desaturizou um pouco elas… vai entender =P
Abaixo outro treino de intervalação. Dessa vez fiz o cavalo ( o principal ) que aparece na animação Mulan. Ainda falta “clenar” ele ( passar à limpo ) mas dá pra ter uma idéia do resultado =)
Há uns 2 meses, fiz meu primeiro freela de animação =). Pensei que ia demorar mais tempo pra fazer algo do tipo, mas enfim, ele apareceu e posso dizer que fiquei muito feliz! Tenho que agradecer ao meu amigo Pablo, que foi a pessoa que me procurou pra ajudar nesse freela =O
Na real falo que foi um freela de animação mas, o meu trabalho foi fazer o concept art da formiga e o storyboard, a parte de animação e sonorização ficou com meu amigo.
O projeto era pra ser “simples”, fazer uma vinheta para uma empresa do ramo de alimentício que cuida da distribuição de sementes de alfaces e dos próprios alfaces. Apesar de “simples” tivemos que correr ( como sempre XD) porque o cliente ia viajar para a Europa e precisava apresentar a vinhetinha lá ( Uia! ). Na vinhetinha precisava mostrar uma formiga interagindo com uma semente.
Bom, fiz os concepts, o model sheet da formiga final e a mesmo tempo o storyboard.
Abaixo alguns desses materiais e por fim a vinhetinha final =P
Recentemente, tive uma aula de pintura digital onde tivemos que criar alguns thumbs de cenários, utilizando apenas tons de uma cor para criar a sensação de profundidade.
Após criar os thumbs, selecionei o mais bacaninha para dar cor e um pouco mais de detalhe.
A animação abaixo, é da chama de um vela. Tive que observar BEM uma vela de verdade, para conseguir passar a idéia da chama para o papel. ( Você acaba ficando meio alucinado com fogo nesse exercício XD )
Essa chama da vela, na animação é chamada de efeito especial. Costumamos dizer que tudo o que estiver na animação e não for objeto nem personagem, é efeito especial. ( Elementos da natureza em geral ).
Para realizar uma animação, é necessário ter pelo menos ter: o animador e o intervalador. Claro que existem outras funções dentro de uma produção de animação, como a pessoa que vai fazer o cenário, a coloração, o clean-up ou que vai fazer o storyboard, etc…, mas sem essas 2 funções a animação praticamente não existe.
O animador, tem o papel de dar vida ao storyboard, desenhando todas os frames principais da animação para que o intervalador possa fazer o seu trabalho depois.
O intervalador, desenha todas as partes que unem os frames principais de uma animação, fazendo com que ela flua de um jeito natural, ou seja, sem o trabalho do intervalador toda a animação ficaria mais pobre.
Abaixo o exercício de intervalação que eu fiz, de uma das partes da animação do ” Fievel – Um conto americano”.
Finalmente você entrou na faculdade! E essa é a última etapa de toda uma rotina que você vinha tendo desde o jardim da infância, mas para poder concluir essa última fase você precisa ser aprovado pelo famoso “Projeto Final de Graduação” ( É como num vídeo-game, que você tem que enfrentar o chefão ).
Pra alguns lugares é TGI, outros TCC, TFG, enfim não importa a sigla todos tem o mesmo propósito, te deixar maluco por mais de um semestre XD.
No início, meu projeto ia ser em mídia impressa, era até um projeto bacana que envolvia educação + cultura japonesa, porém não deu certo por “n” fatores.
Já estava ficando desesperada atrás de um novo projeto quando, meu amigo teve a gentileza de me convidar para ajudá-lo no projeto que ele tinha começado. Agradeço até hoje por isso =). Passamos 2 semestres correndo atrás de palestras, desenhando muito ( leia-se MUITO MESMO ) e até passando noites em claro para terminar o projeto, que no fim saiu até melhor do que esperávamos =D. ( Essa é uma das partes compensadoras )
O Projeto era fazer um concept art de um game de luta (nome “Treta City”), onde alguns personagens e história do jogo já haviam sido desenvolvidos pelo meu amigo, a muito tempo atrás.
Dentre os 10 personagens, fiz o concept de 5 ( a maioria ainda não havia sido inventado ) e depois desenhei todos os 10 personagens no traço final.
Abaixo a sequência de como organizamos o andamento dos concepts no nosso projeto.
Como exemplo peguei a personagem que eu mais gostei de fazer: ” A estagiária “.
Primeiro esboçamos a fisionomia do personagem, até chegar em um estilo que nos agradasse e então constuímos um model sheet do personagem no estilo final.
Este processo foi feito para todos os personagens do projeto. Logo após, desenhei a arte final de todos os personagens em modo ilustração e outra arte final nos personagens em modo “sprite”, que seriam os frames de animação do jogo. Segue abaixo
Por fim, para o dia da apresentação do projeto, montamos um vídeo demonstração com 2 personagens do jogo simulando a idéia da luta. No meio de todo esse processo, criamos alguns cenários, interface da tela do jogo e o logo do jogo também XD. Deu um trabalho, mas no final foi recompensador =)
PS: A animação (feita no after effects) + cor de tudo, foram feitos pelo meu parceiro =).
Bom, na verdade essa foi a terceira animação que eu fiz XD, mas as outras duas primeiras não valem comentar nem postar pois foram apenas exercícios “leves” ( bolinhas quicando e pulando de um lado para o outro, nada demais ). Para produzir essa animação, precisei estudar o personagem ( no caso o saquinho com rabinho O_o ) e para estudar ele tive que redesenhá-lo em várias poses. Em seguida estudei o movimento que ele ia fazer e depois alguns cenários onde ele poderia agir.
Abaixo os estudos
Bom e depois de todos os estudos você manda bala na animação, ou seja, folha por folha você desenha o personagem se movimentando, pra depois você filmar e ter um resultado como no vídeo abaixo.
